3 e 4 Marzo 2012
L’invidia degli Dei
La stirpe di Laio nell’opera di Sofocle
Regula Contra Regulam Teatro: drammaturgie clandestine tra training e lavoro creativo
con Raul Iaiza dell’Odin Teatret

Regula contra Regulam è un programma di lavoro che si concentra sul rapporto diretto o indiretto tra training e messa in scena, soprattutto in rapporto ai ‘classici’ o comunque ai testi apparentemente distanti dal concetto di “allenamento”, come concezione teatrale.

“Regula contra regula e in particolare la Fuga di Training sono come una archeologia vivente,una sorta di archeologia necessaria..”
Eugenio Barba

Raùl Iaiza

-Regista pedagogo del progetto Regula Contra Regulam, in coproduzione tra il Grotowski Institute, Wroclaw (Polonia), dal 2007 a oggi. www.grotcenter.art.pl
-Assistente alla regia di Eugenio Barba nel OdinTeatret, Holstebro (Dinamarca), dal 2001 a oggi.www.odinteatret.dk
-Coordinatore Artistico Nazionale del Progetto Mus-e Italia Onlus, affiliato alla Fondazione Yehudi Menuhin, Bruxelles, dal 1999 a oggi.www.mus-e.it
Programma di lavoro

Training fisico 
Plastica, Esercizi di dinamica-impulso-relazione,Ritmica corporea, Pre-acrobatica ed esercizi di grammatica corporea,Acrobatiche d’Attore 
Training Vocale
Tecniche di respirazione e di emissione vocale, Ortofonetica, accenti e sillabazione, dinamiche parola-movimento, Vocalizzi, dinamica e agogica, canti ‘da lavoro’
Canto
Canto monodico e canto corale, armonizzazione a tre e a quattro parti, Tecniche di Kironomia, Intonazione e dinamica della ottave, tecniche di trasporto e modulazione, Canto e spazio nella dinamica di gruppo
Sulle azioni fisiche
Composizione e drammaturgia dell’attore, Montaggio e drammaturgia di gruppo, livelli di attenzione e di percezione, Lavoro-in-successione: dai singoli esercizi alla composizione, improvvisazione e all’uso dinamico dello spazi.
Requisiti
-Vestiti da lavoro comodi, per lavoro fisico intenso (ricambi di magliette).
-Ginocchiere da pallavolo.
-Ogni attore dovrà dominare a memoria: una poesia in Volgare(Duecento/Trecento italiano), ovvero un Sonetto, Canzone o Ballata; una poesia d’autore contemporaneo (italiana o tradotta), della durata media di un sonetto; un frammento tratto dalla trilogia di Sofocle (Edipo Re, Edipo a Colono, Antigone).
-Ogni attore dovrà portarsi un costume elegante, completo di scarpe.

N.B Il seminario si svolgerà a numero chiuso e prevede un max di 15 partecipanti

Dove:
Presso Coperte Strette
Viale Isonzo 8, 20135 Milano
MM3 Lodi , Bus 92 e 93
Vicinanze Porta Romana

INFO E PRENOTAZIONI:
Info@copertestrette.com
Saltiteatrali@gmail.com
Tel. 02/55 19 9977

L’Attore Totale – La verità della scena-

18 e 19 Febbraio 2012 Seminario con Gisella Burinato

L’Attore Totale – La verità della scena -

Siamo orgogliosi di collaborare con Gisella Burinato.
Gisella condivide con noi la sua esperienza attraverso seminari intensivi sul lavoro dell’Attore. 
I suoi seminari sono aperti a tutti, attori professionisti,e non professionisti
ma affascinati dal mestiere dell’Attore.

L’atto di esporre la vita alla luce “qualunque essa sia “ lo fa l’ATTORE, e questo spesso provoca vergogna , paura, giudizio, censure.
L’ATTORE deve imparare a vivere la sua “verità” in un mondo finto (palcoscenico, macchina da presa, luci, costumi, persone che lavorano attorno a lui/lei ecc…ecc…).

L’ATTORE, interpretando un personaggio, rappresenta ciò che di solito l’essere umano non fa vedere: 
i propri sentimenti, le proprie emozioni, odi, rabbie, dolori, gioie, desideri, passioni.

L’obiettivo di questo seminario è di portare la persona in quanto ATTORE ad avere più conoscenza di se stesso e dei propri limiti, per potere andare oltre.

Requisiti:
Chi partecipa al seminario dovrà portare dei vestiti comodi e una scena preparata su uno dei testi che verranno inviati via mail su richiesta.

Si possono usare: oggetti,costumi,musiche e tutto quello che si ritiene essere necessario al lavoro scenico e alle sue finalità espressive .
La scena deve essere studiata e ripetibile nella sua struttura e partitura.

Quando:

Inizio lavoro Sabato ore 10.00 termine 19.00.
Domenica inizio ore 10.00 termine ore 17.00. 

Dove: 
Presso Coperte Strette
Viale Isonzo 8, 20135 Milano
MM3 Lodi , Bus 92 e 93
Vicinanze Porta Romana

INFO E PRENOTAZIONI:
info@copertestrette.com
saltiteatrali@gmail.com
Tel. 02/55 19 9977 

N.B il seminario si svolgerà a numero chiuso e prevede un massimo di 15 partecipanti

Gisella Burinato

Dopo aver frequentato la Scuola di Cinema di Milano, nonché la Scuola del Piccolo Teatro, segue numerosi corsi di cura della fonetica e della dizione e stage dei più noti esponenti americani e russi, Susan Strasberg, Dominic de Fazio , Susan Batson. 
Debutta inizialmente a teatro,diretta da grandi nomi del nostro palcoscenico: Strheler, Baseggio, Enriquez e Fersen, Bellocchio il quale la porterà a conoscere il cinema.
Esordirà infatti nel suo Nel nome del padre (1972), Lou Castel e Renato Scarpa, successivamente la Burinato lavorerà come caratterista e in ruoli di secondo piano nel provocatorio Sbatti il mostro in prima pagina (1972),straordinaria interprete di Mascia nel televisivo Il gabbiano con Laura Betti Pamela Villoresi, Remo Girone, Giulio Brogi (1977), nel fantascientifico Salto nel vuoto interpreta Anna (1980, con Michel Piccoli e Anouk Aimè),Michele Placido, nel documentario
breve Vacanze in Val Trebbia con lo stesso Marco Bellocchio e il loro bambino PierGiorgio (1981) La balia(1999), con suo figlio Pier Giorgio ,Fabrizio Bentivoglio, Valeria Bruni , Tedeschi e Maya Sansa.
Ma non solo: nella sua carriera c’è anche spazio per la televisione con le fiction La brace dei Biassoli (1975) e Rosaura alle 10 (1981) e i telefilm Delitto Paternò (1978), L’enigma delle due sorelle (1980) e Gelosia (1980).
E non vanno certo dimenticate le pellicole Io sono mia (1977) con Stefania Sandrelli, Michele Placido Verso sera (1990, con Marcello Mastroianni) e Domani (2001, con Paolo Taviani) di Francesca Archibugi.E poi tante miniserie: da Non ho l’età (2001) e il suo sequel a Sospetti (2002), da Diritto di difesa (2004) alle
fiction di Maurizio Zaccaro come Al di là delle frontiere(2004) e Mafalda di Savoia (2006), facendosi interprete particolarmente presente anche nei film di Amedeo Fago e Gabriele Muccino.
In questo momento è una delle protagoniste dei film Riparo di Puccioni, e in uscita Non pensarci con Valerio Mastrandrea di Zanassi.
Inoltre la vediamo tutti i giorni su rai due in Piloti sit-com con Tortora e Bertolino.

Toylet Mag consiglia:

clicca qui per vedere tutti i consigli & le iniziative firmate Toylet Mag

Corsi 2011/12

-Laboratorio Formazione Attore:

Ricerca intensiva sull’Arte Performativa

-”Edipo Me”:

Studio-Spettacolo sull’Edipo Re

La Scatola Magica:

Laboratori dedicati all’infanzia

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“L’esperienza non è ciò che accade ad un uomo, ma è ciò che un uomo fa con ciò che gli accade.”“Often we feel a sense of transcendence, as if the
boundaries of the self had been expanded. The sailor
feels at one with the wind, the boat, and the sea; the
singer feels a mysterious sense of universal
harmony. In those moments the awareness of time
disappears, and hours seem to flash by without our
noticing.
This state of consciousness… comes as close as
anything can to what we call happiness…
That is flow.”
Mihaly Csikszentmihalyi

Flow in Action, Flusso in Azione, è un lavoro dedicato a performer, attori, registi che si vogliono confrontare con la composizione e costruzione di una scena.
Il lavoro sarà continuativo,per permettere ad ogni partecipante di trovare la giusta qualità nella sua ricerca.
Il lavoro dell’attore spesso rimane in una zona sospesa, dove il Training diventa punto fondante, ma non lascia spazio per cogliere le sue applicazioni all’interno della drammaturgia della scena e della preparazione del personaggio.
Il seminario si concentrerà sui ponti e le congiunture che esistono dal training alla realtà scenica.
Ogni attore è un creatore, ma per essere creatori attivi bisogna conoscere il panorama in cui ci si muove.
Il lavoro sarà finalizzato in un Rendering (montaggio scenico delle Action Proposition preparate dai performer in una struttura drammaturgica e scenica)

Programma:

Mimesi
-Concetti base e uso della mimesi
-esercizi mimetici all’aperto
-dalla mimesi al personaggio
-azione mimetica e suo sviluppo

Training fisico:
-Riscaldamento e Potenziamento fisico
-Lavoro coi bastoni
-Dinamica e stati di Energia nel training
-Ascolto attivo
-Composizione dello Spazio
-Sfere d’Attenzione
-Partitura Vocale,Fisica,Interiore

Lavoro sul Personaggio:
-L’azione invisibile
-Partitura fisica
-Azione/Reazione
-Improvvisazione

Training Vocale:
-Il corpo/voce
-Esercizi ritmici
-Lavoro sull’ascolto e percezione in singolo e in gruppo
- Dinamiche parola-movimento.
-Tecniche di respirazione e di emissione vocale, registri e timbrica localizzata: ‘risuonatori fisici’.
-Vocalizzi, dinamica e agogica, canti di ‘lavoro’.
-Rapporto canto-movimento, rapporto parola-tecniche di allenamento fisico.

Canto:
-Brani di diverse matrici culturali e musicali utili alla pratica di lavoro fisico e di gruppo: canto monodico e canto corale, armonizzazione a tre e a quattro parti.
-Canto e spazio nella dinamica di gruppo.

Sulle azioni fisiche:
-Composizione e drammaturgia dell’attore.
-Montaggio e drammaturgia di gruppo, livelli di attenzione e di percezione. Lavoro-in-successione: dai singoli esercizi alla composizione, improvvisazione e all’uso dinamico dello spazio.
-Drammaturgia Spaziale

REQUISITI:
Tutti gli attori partecipanti devono portare un pezzo a memoria che parli a discrezione (in lingua inglese, spagnolo, italiano, francese, tedesco)
-Legame uomo-natura
-Scissione uomo-natura
-Dualismo
-Perdita di sè-disorientamento
-Ricerca spirituale
-Estasi
-Spleen

Sono richiesti:
Abiti di lavoro comodi e ricambio, Vestito elegante e un vestito povero, 3 oggetti di uso quotidiano

Partecipanti: Massimo 10 -Minimo 7

per informazioni info@arbanella.it
366/4405204

Il seminario è tenuto da Alessandro Zatta, insegnante presso l’Accademia dello Spettacolo di Milano, fondatore e regista del gruppo di ricerca “Salti Teatrali”.